收到紐約愛樂（New York Philharmonic）由音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）率團訪台演出的消息，馬上關注購票訊息，第一時間趕緊上網搶購，很快地好價位的好位子都沒啦！很期待美國史上最古老的交響樂團，也是世界上歷史最悠久的樂隊之一的精彩演出。
美國小提琴家希拉蕊．韓
上半場是由43歲的希拉蕊．韓（Hilary Hahn）曾獲3次葛萊美獎，並獲《音樂美國》雜誌選為2023年度藝術家，已是享譽歐美樂壇的重要小提琴家，此次將與紐約愛樂合作布拉姆斯《小提琴協奏曲》；這是布拉姆斯於1878年創作的D大調小提琴協奏曲Op. 77，創作目的是為了題獻給他的朋友，小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）。這是布拉姆斯唯一的小提琴協奏曲，且據姚阿幸所說，本曲是最偉大的四部德國小提琴協奏曲之一。
第一次完整聽完D大調協奏曲，Hilary Hahn的演奏活潑流暢，可以感受到布拉姆斯作曲曲風的明快優雅，尤其第三段的旋律也是比較熟悉，我個人聽得很順耳也很喜歡。紐約愛樂的演奏水準與指揮家的默契度更是平穩近乎完美的感受，能開眼界聽到世界級的演出實在是很幸運。
柴可夫斯基《第6號交響曲》
音樂會下半場，則由梵志登率團演出柴可夫斯基《第6號交響曲》（《悲愴》），大多數附在交響曲的副標題都是事後附加的，並非作曲家的原意。而忠於其表現形式，《悲愴》(PATHÉTIQUE)這個副標題(應理解爲「注入悲情」的經典內涵)是在第一次聽到這部作品後提出的。柴可夫斯基在《悲愴》首演的9天後逝世。
整場演奏感覺如行雲流水般順暢且情感豐富，每一種樂器出現時都有它獨特的音色，當整體合奏時，呈現出超乎單獨演奏的豐富與和諧之美，讓我也想起精油一直強調的「協同作用」，意思是，當一種精油有自己的化學成分與主要功效，但與其他精油混合時，會發揮1+1＞2的效果與概念，交響樂演奏亦是如此的感受。
沉浸在紐約愛樂的演奏中，藉由《悲愴》最後章節以漸慢漸弱的結尾，既不壯烈、也不崇高，直接地道出作曲家心中的畸零破碎，讓我的心境隨著那股悲觀色彩的音符餘音繚繞，久久不能自已。隨之而來觀眾報以熱烈的掌聲，相信每個人的心境都被優美的旋律洗刷一遍，用音樂深入交流，打動每個人的心。